不少人觉得山西仅仅有煤跟醋，然而却不清楚这儿还孕育出了对北方好几个省份有影响的戏曲珍宝——晋剧，它正遭遇着观众老龄化以及市场缩减的实际艰难处境。
晋剧的起源与形成
清朝初期的时候，蒲州梆子从山西南部传了过来，到了晋中地区。它跟当地流行的祁太秧歌以及民间小调慢慢地融合。在这个历程当中，晋中地区的商人群体及文人提供了很大助力，给予资金并参与创作，最终在清朝中期的时候形成了独特特出的晋剧艺术。
清末之时，晋剧可不单单只是晋中之地的地方戏剧了，凭借商路以及人口流动，它传播至山西北部区域，还传播到内蒙古地区，也往河北张家口地区传播，甚至传播到陕西的榆林等地，这般广泛的流布情形，为其日后成为北方重要剧种奠定下地域基础 。
艺术特色的融合与发展
晋剧最为突出的特点是其融合了两种不一样的风格，其把蒲州梆子高亢激昂、气势雄浑的唱腔特点给继承了下来，这种唱腔特点适宜用来表现历史战争等这类宏大题材；与此同时，它于晋中发展的阶段，又将民歌的委婉细腻给吸纳了，进而形成了能够对人物内心情感进行细致刻画的抒情唱段 。
该“刚柔并济”之特质，致使晋剧之表现力极其丰富，它能够演绎《打金枝》这般的宫廷生活戏，又能够呈现《金水桥》那样的公案剧，既能展示《临潼山》的战场拼杀场景，还能诠释《梵王宫》的儿女情长状况。
唱腔与音乐的构成体系
剧作种类为晋剧的唱腔，主要划分成了三类，分别是乱弹、腔儿跟曲子。当中“乱弹”属于核心唱腔，它在板式方面的变化极为丰富。具体涵盖了平板，还有夹板、二性、流水、介板、倒板、滚白此七种主要板式，不同的板式，其节奏不一样，旋律也互有着差异，是用来匹配不同剧情以及情绪的。
有着传统性质的晋剧乐队，是由九个人组合而成的，它被划分成了文场以及武场这两个部分。文场所用的是呼胡、二弦、三弦、四弦这所谓的“四大件”弦乐来进行伴奏。而武场呢，使用的是鼓板、铙钹、马锣、小锣以及梆子之类的打击乐器，其职司在于掌控节奏同时烘托气氛。
经典剧目与行当角色
晋剧积攒的传统剧目数目超过两百部，直至如今经常上演的经典之作也存在数十出。除去众人都晓得的《打金枝》、《金水桥》，另外还有《渭水河》、《乾坤带》、《沙陀国》、《火焰驹》等。这些剧目所涉及的题材范围十分广泛，包含了历史、政治、军事、家庭伦理等诸多方面。
须生也称老生，正旦又叫青衣，大花脸称作大净，这三类合称为“三大门”，是舞台的支柱，角色行当主要分为“三大门”和“三小门”。小生、小旦及小花脸也就是丑角，将它们归为“三小门”。这种行当划分清晰，在表演方面着重体现粗犷豪放，情感表达十分强烈。
表演技艺的独特绝活
晋剧的表演承接了梆子戏所共含的技巧，又开拓出一些唯一具备的绝技。当中最具知名度的乃“翎子功”与“帽翅功”。演员借由对头颈部予以精妙的把控，致使冠帽上的翎子亦或是帽翅展现出种种繁杂还优美的动作，借此来呈现人物繁杂的心理活动。
髯口、水袖、马鞭等道具在晋剧的运用方面，也有着颇为与众不同的地方。那些呈现为程式化方式的表演技艺，那是经历了一代又一代的艺人去精心打磨的，然后建构出了相当成熟从而极具感染力的舞台语言，这可是晋剧艺术价值的最为关键的体现。
当代困境与传承挑战
现今晋剧所遭遇的最为关键的问题乃是观众断层，于城市之中，娱乐方式展现出多样化的态势，年轻观众鲜少踏入剧场，主要的观众群体大规模缺席。于乡村区域，演出市场虽得以存在，然而观众主体为老年人，其消费的能力存在局限性。
剧目的演出数量也在急剧下降，以往能上演两百多出戏，如今好多剧团常年只是反复表演如《打金枝》等少量几部最为知名的剧目，演员队伍面临年龄断层问题，精通传统技艺的老艺术家日益减少，况且年轻演员培养周期漫长、成材比率低，传承的链条相当脆弱 。
你认为，于短视频以及流行文化主导主流的当下，诸如晋剧这般的传统戏曲，要通过何种方式，才能够吸引你的留意呢？
